Aktualności

Kolejny sukces naszych studentów na Grand Press Photo!

W ubiegłym tygodniu zostały przyznane nagrody w konkursie Grand Press Photo. 76 fotografów walczyło o wyróżnienia za zdjęcia, reportaże i projekty dokumentalne. Wśród laureatów znaleźli się nasi studenci i absolwenci:

Mateusz Baj – II miejsce za fotoreportaż w kategorii KULTURA I ROZRYWKA

 

 

Aleksandra Szmigiel – III miejsce za zdjęcie pojedyncze w kategorii SPORT

 

 

Zuzanna Sosnowska – nagroda główna w kategorii YOUNG POLAND

Więcej informacji na stronie https://grandpressphoto.pl/

Z punktu A do punktu B.

Dokumentacje podróżne Polski

Coś być musi, coś być musi do cholery za zakrętem!
Przemysław Gintrowski

 

Roland Barthes przypisał fotografii niezbywalną treść wspólną dla każdego zdjęcia: to-co-było. W większości przypadków twórcy wydają się zawczasu wiedzieć, co zobaczą w obiektywie, co zechcą uwiecznić. W relacjach wielu fotografów często słyszymy wręcz o tworzeniu zawczasu swoistej check-listy obiektów i lokalizacji potrzebnych do zrealizowania projektu.

W prezentowanych przez nas cyklach to zogniskowanie na przedmiot nie wydaje się być zbyt precyzyjne. Sądzę, że każdy z nas chciał udokumentować jakąś szerszą prawdę o przestrzeni i czasie, w których żyjemy i codziennie się przemieszczamy. Z racji naszego pochodzenia – padło na Polskę.

Ruszając z pewnego punktu A i zmierzając do odleglejszego B wprowadziliśmy się w pewną ciągłość – liniowość – sytuację nietypową dla fotografii, która ma raczej wrodzoną skłonność do wycinkowości, ułamkowości, czasem wręcz redukując przekaz do punctum. Poprzez setki (czasem tysiące!) przebytych kilometrów wzdłuż i po drodze nadaliśmy opisywanej przestrzeni spójność. Rzeki przestały być zlepkiem podłużnych jeziorek, do których brzegu przybywamy (808,2km, Waldemar Śliwczyński; Dopóki. Wisła, Wojciech Sternak), surrealistyczne blaszane konstrukcje przestały być dziwacznymi efemerydami dopytującymi o swój sens (Niespodziewane sytuacje, Zbigniew Tomaszczuk), autostrada przestała być zbiorem rozłącznym przystanków i przydrożnych barów (Jedynka, Maciej Rawluk). Przywrócenie linearności przedmiotom w erze ich cyfrowej kwantyzacji pozwoliło opowiadać przestrzeni samej o sobie, nawet jeśli przez indywidualny pryzmat każdego z autorów. Niespieszność tych przebytych dróg sprawia również, że czas w nich płynie jakoś inaczej. Polska lat odległych i minionych miesza się z tą najbardziej współczesną.

 

 

Cztery prezentowane projekty pokazują Polskę w różnej skali, w różnych powiększeniach. Widzimy to nie tylko po charakterze odbitek, ale też w formach zogniskowania na treści. Skupiają się na lokalnej, dzielnicowej aberracji, przyglądają się dwóm wielkim polskim rzekom oraz na niegdyś naszej najdłuższej trasie północ-południe – starej jedynce. Sądzę, że zaczęliśmy opowiadać o Polsce przez pryzmat podróży, nie zawsze wiedząc co przydarzy się nam po drodze, co pojawi się za kolejnym zakrętem. Ale wiedzieliśmy, że coś tam będzie – choćby po to, by mogło zaistnieć na fotografii.

Wojciech Sternak

 

Test Day SIGMA i Profoto

12 marca (poniedziałek) w godzinach 14:00 – 21:00 

Związek Polskich Artystów Fotografików: ZPAF

Plac Zamkowy 8, 00-277 Warszawa

Szczegółowe informacje

Zapraszamy na prezentację sprzętu marki SIGMA i Profoto, która odbędzie się 12 marca w siedzibie Związku Polskich Artystów Fotografików w Warszawie. Podczas spotkania będzie można przetestować bestsellerowe obiektywy marki SIGMA, lampy studyjne Profoto i modyfikatory światła.

W Starej Galerii ZPAF zostanie zaprezentowany szeroki przekrój lamp Profoto, m.in. mobilnych B2 i B1X oraz najnowsza A1. Będzie można również przetestować zaawansowany generator studyjny Profoto Pro-10. Dostępne będą także piloty z funkcją TTL oferowane do aparatów Canon, Nikon, Sony, Olympus i Fujifilm. Firma K-Consult zaprezentuje obiektywy marki SIGMA z linii Art, macro oraz najnowszy – dedykowany do fotografii reporterskiej – 24-70mm F2.8. Specjalnie dla użytkowników Sony E zostaną udostępnione podłączenia obiektywów poprzez adapter MC-11. 

Na potrzeby tego wydarzenia zostanie przygotowany plan zdjęciowy, by testowanie sprzętu odbywało się w możliwie zbliżonych warunkach do studia fotograficznego. Lampy Profoto i obiektywy marki SIGMA będzie można sprawdzić na stanowisku fotografii portretowej. W tej części, zaproszona modelka, doświetlana będzie lampami Profoto B1X, D2 oraz najmniejszą w ofercie – A1. Na drugim planie zdjęciowym zainstalowane zostanie specjalne stanowisko do zamrażania kropel wody. W tym miejscu będzie można przetestować lampy Profoto B2 i A1 oraz obiektywy SIGMA z serii Art i Macro, fotografując spadające i odbijające się od tafli krople.

W tym dniu swój sprzęt zaprezentuje również firma Fujifilm Polska.

GRAND PRESS PHOTO 2018

RUSZYŁ KONKURS
GRAND PRESS PHOTO 2018

Magazyn „Press” ogłasza kolejną edycję Ogólnopolskiego Konkursu Fotografii Prasowej – Grand Press Photo.
Zdjęcia można zgłaszać od 15 lutego do 4 kwietnia br. Konkurs jest przeznaczony dla osób zajmujących się zawodowo fotografią prasową. W tegorocznej edycji oceniane będą zdjęcia wykonane między 1 kwietnia 2017 roku a 31 marca 2018 roku.

Fotografie można zgłaszać zarówno w kategorii zdjęć pojedynczych, jak i fotoreportaży. W grupie zdjęć pojedynczych są kategorie: Wydarzenia, Życie codzienne, Ludzie, Sport, Środowisko, Kultura i rozrywka, Portret. Fotoreportaże można zgłaszać do kategorii: Wydarzenia, Życie codzienne, Ludzie, Środowisko, Kultura i rozrywka – ta ostatnia jest nowością w tym roku. Natomiast dla fotografów realizujących dłuższe projekty przeznaczona jest specjalna kategoria: Projekt dokumentalny.
W ramach GPP organizowany jest też konkurs Photo Book na najlepsze książki fotograficzne wydane po raz pierwszy w 2017 roku. Zwycięzca otrzyma nagrodę Photo Book of the Year 2017.

Prace do Grand Press Photo 2018 redakcja „Press” rzyjmuje wyłącznie drogą elektroniczną. Regulamin konkursu, opisy kategorii, porady dotyczące edycji i zgłaszania zdjęć oraz formularze zgłoszeniowe dostępne są na stronie www.grandpressphoto.pl. Ogłoszenie wyników nastąpi w maju.

Zapraszamy do udziału!


YOUNG POLAND
NOWA KATEGORIA
GRAND PRESS PHOTO 2018

W ramach tegorocznej edycji konkursu Grand Press Photo magazyn „Press” wprowadza dodatkową kategorię: Young Poland.

Startować mogą wyłącznie osoby pełnoletnie, które nie ukończyły 26. roku życia, mogą się wykazać już dorobkiem fotograficznym i nigdy wcześniej nie startowały w konkursie Grand Press Photo. Warunkiem udziału jest podpisanie stosownego oświadczenia zawartego w formularzu zgłoszeniowym. 

W ramach kategorii Young Poland oceniane będą zdjęcia ilustrujące życie młodego pokolenia w Polsce. Zdjęcia mogą mieć charakter wydarzeniowy, polityczny, społeczny, kulturalny, sportowy, rozrywkowy – i powinny pokazywać młodych współczesnych Polaków i ich świat.
Na konkurs można zgłaszać zarówno zdjęcia pojedyncze, jak i fotoreportaże – prace, które były publikowane w mediach, jak i takie, które nie powstały na zamówienie mediów.
Termin nadsyłania zdjęć mija 4 kwietnia br.

JAZZ FREE PHOTO 2017

Zapraszamy na poplenerową wystawę „JAZZ FREE PHOTO 2017” do Starej Galerii Stara Galeria Związku Polskich Artystów Fotografików, Plac Zamkowy 8, Warszawa
Wernisaż w piątek 9 lutego o godz. 19:30, ekspozycja do 3 marca 2018 Opieka kuratorska nad plenerem i wystawą: Piotr Spek i Andrzej Zygmuntowicz
Wernisaż uświetni koncertem znakomity wokalista jazzowy – Janusz Szrom

Wystawa jest podsumowaniem pleneru, który odbywał się podczas 47. Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych Cho-Jazz 2017 w Chodzieży w sierpniu 2017 roku.
Zaproszenie na plener przyjęło 15-tu uznanych oraz rozpoczynających dopiero drogę twórczą autorów, zajmujących się szeroko pojętą fotografią i mediami wizualnymi – których prace są prezentowane na wystawie: Wojciech Beszterda, Anna B. Gregorczyk, Tomasz Grzyb, Zofia Kawalec-Łuszczewska, Włodzimierz Kowaliński, Kasia Kalua Kryńska, Zdzisław Mackiewicz, Krzysztof Madera, Jowita Bogna Mormul, Paweł Opaliński, Kacper Spek, Piotr Spek, Jalanta Rycerska, Magdalena Wdowicz-Wierzbowska, Andrzej Zygmuntowicz.

„Órsynuf” – portret nieznany

Fotografia dawno temu dołączyła do rodziny sztuk pięknych ale jednocześnie nie opuściła swojego naturalnego środowiska, jakim jest utrwalanie na materiałach światłoczułych obrazów świata rzeczywistego. Jej łatwość zapisywania szczegółów, uciekających uwadze oka czy elementów drugiego planu, czyni zeń doskonałe narzędzie do analizowania kultury materialnej każdego czasu od 1839 roku, gdy fotografia narodziła się.

Z tego potencjału fotografii skorzystał Mirosław Kilijańczyk tworząc swoją wizualną opowieść o Ursynowie – warszawskiej dzielnicy mieszkaniowej, będącej jednym z pierwszych miejsc stawiania domów z wielkiej płyty a mającej swoje początki w 1977 roku.

Czterdzieści lat osiedla to życie dwóch pokoleń w bardzo dynamicznie zmieniających się czasach. Z jednej strony to zaskakujące przemiany społeczno-polityczne, skutkujące innym systemem wartości i zupełnie nową sytuacją materialną. Z drugiej to okres szybkich i rewolucyjnych zmian technologicznych, mających ogromny wpływ na życie zawodowe, towarzyskie i rodzinne, to za ich sprawą tworzą się zupełnie nowe systemy dostępu do informacji – będących niemal stale w zasięgu ręki i nowe systemy relacji międzyludzkich za sprawą mediów społecznościowych. One wszystkie niezauważenie wślizgują się w codzienność i nieustannie zmieniają ją.

Jak w tym wszystkim odnajdują się mieszkańcy największego warszawskiego osiedla? Jak to co dopada wszystkich, i to nie tylko w Polsce, oddziałuje na nich? Czy stworzyli społeczność zwartą podtrzymującą wspólnotę pierwszych osadników? Czy też rozpada się ona pod naporem zindywidualizowanej a często wręcz egoistycznej współczesności?

Bogaty zbiór zdjęć Mirosława Kilijańczyka jest swoistą analizą ludzkich postaw i ich kondycji materialnej. Zdjęcia ujawniają dzisiejsze tendencje w modzie, kulturze dbania o siebie, wyposażania swoich wnętrz, roli drobnych przedmiotów, związanych emocjonalnie z historią bohaterów. To idealny materiał dla socjologa i antropologa kultury, badających życie na osiedlach, specyficznych enklawach, jaką na pewno jest Ursynów. To także materiał do przejrzenia się niczym w lustrze dla zwykłego odbiorcy komunikatów wizualnych i stawianie sobie samemu pytań czy mamy ciągłość, modyfikowaną ewolucyjnie czy rewolucję w obecnym modelu życia społecznego.
Kilijańczyk nie daje odpowiedzi, on zaprasza do wspólnego rozważania czy wspólnoty powstające w nowych miejscach tworzą między sobą silną więź i zindywidualizowany klimat miejsca, czy też ulegają wpływowi zalewającej nas globalizacji rozrywającej tkankę łączącą takie wspólnoty.

Będzie mi miło zobaczyć Was wraz ze znajomymi na wernisażu 13 lutego 2018 o godz. 18:00 w Domu Sztuki na Ursynowie.
https://www.facebook.com/events/154556365331079/
https://www.instagram.com/orsynuf_portret_nieznany/?hl=pl

Andrzej Zygmuntowicz

Zapis Rozmowy z Mirosławem Kilijańczykiem w Radiu dla Ciebie