Aktualności

Paweł Żak i Andrzej Zygmuntowicz o nauczaniu w dobie kultury egoizmu

Jak przy pomocy fotografii opowiadać o tym co ważne? Monika Szewczyk-Wittek pyta Andrzeja Zygmuntowicza i Pawła Żaka z Katedry Fotografii i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Warszawskiego.O własnych fotograficznych początkach (i roli jaką odegrały w nich talerze po zupie mlecznej), zmianie technologicznej i pokoleniowej (czy „lajki od kumpli” to na pewno dobra miara wartości zdjęcia?) i przede wszystkim pytaniach, jakie warto sobie stawiać podczas procesu twórczego, rozmawiamy z doświadczonymi edukatorami.W kolejnym odcinku naszego podcastu Paweł Żak waży każde słowo, za to Andrzej Zygmuntowicz zupełnie w nich nie przebiera. I radzi, jakich pułapek w posługiwaniu się fotografią można uniknąć. Jak zawsze, są też „polecajki”, czyli co czytać i kogo podglądać, by być lepszym fotografem. Andrzej ZygmuntowiczPasjonat fotografii, konstruktor sprzętu optycznego, fotografik, nauczyciel fotografii, kurator wystaw, autor wystaw własnych i uczestnik zbiorowych, autor tekstów o fotografii. Organizator działań fotograficznych (kiedyś jako członek Warszawskiego Towarzystwa Fotograficznego a dziś ZPAF). Przez wiele lat szef Fundacji Konkurs Polskiej Fotografii Prasowej, obecnie Rady Artystycznej ZPAF i nauczyciel akademicki na Wydziale Dziennikarstwa UW i w Studium ZPAF.Paweł Żak Artysta fotograf, nauczyciel akademicki. Studiował nauki społeczne na Uniwersytecie Warszawskim, w 2002 ukończył Wydział Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, w 2011 uzyskał tytuł doktora sztuk pięknych. Członek ZPAF od 1995. W latach 2001-2004 był aktywnym członkiem Koalicji Latarnik. Od roku 1998 równolegle z twórczością własną zajmuje się nauczaniem fotografii, początkowo na uczelniach prywatnych a od 2011 jako adiunkt na Wydziale Dziennikarstwa Informacji i Bibliologii Uniwersytetu Warszawskiego. W 2018 uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych dyscyplinie sztuki piękne. W jego twórczości dominuje fotografia inscenizowana, oszczędna i zarazem wyrafinowana w formie, bogata w odniesienia o charakterze symbolicznym do szeroko pojętej kultury i sztuki.

źródło: spotify.com

Grand Press Photo 2023

Wystartował panel zgłoszeniowy do Grand Press Photo 2023. XIX Ogólnopolski Konkurs Fotografii Reporterskiej jest organizowany przez magazyn „Press” oraz Fundację Grand Press.

Grand Press Photo jest największym w Polsce konkursem przeznaczonym dla osób zajmujących się zawodowo fotografią reporterską. Przewodniczącym jury jest co roku laureat World Press Photo, a członkami jury uznani fotoreporterzy i fotoedytorzy z kraju i zagranicy.

W tegorocznej edycji oceniane będą zdjęcia wykonane między 1 kwietnia 2022 roku a 31 marca 2023 roku. Termin zgłaszania prac upłynie 4 kwietnia br. Wzorem lat ubiegłych fotografie można zgłaszać zarówno w kategorii zdjęć pojedynczych, jak i fotoreportaży.

W grupie zdjęć pojedynczych (Single) ustanowiono kategorie: Current Events; Climate, Responsibility; People; Culture, Hobby, Sport; Own Vision. Fotoreportaże (Stories) można zgłaszać w kategoriach: Current Events; Climate, Responsibility; People. Dla fotografów realizujących dłuższe projekty przeznaczona jest specjalna kategoria: Documentary Project.

Główna nagroda w konkursie przyznawana jest za Zdjęcie Roku.

Już po raz szósty jury Grand Press Photo poszukiwać będzie też młodych talentów na rynku fotografii reporterskiej, w tym prasowej i dokumentalnej.
Kategoria Young Poland czeka na zgłoszenia od fotografów mających już dorobek fotograficzny, ale którzy nie ukończyli 26. roku życia i nie startowali dotąd w konkursie Grand Press Photo.

W ramach GPP organizowany jest również konkurs Photo Book na najlepsze książki fotograficzne wydane po raz pierwszy w 2022 roku. Zwycięzca otrzyma nagrodę Photo Book of the Year 2022.

Prace do Grand Press Photo 2023 organizator przyjmuje wyłącznie drogą elektroniczną.

Regulamin konkursu, opisy kategorii, porady dotyczące edycji i zgłaszania zdjęć oraz formularze zgłoszeniowe dostępne są na stronie www.grandpressphoto.pl. Laureatów poznamy w maju 2023 roku.

GPP_Regulamin_2023

#63sekundy

Startuje 8. edycja konkursu filmowego dla młodzieży: #63sekundy organizowanego przez Muzeum Powstania Warszawskiego

„Moja przyszłość” to hasło tegorocznej, ósmej edycji konkursu filmowego #63sekundy organizowanego przez Muzeum Powstania Warszawskiego. Konkurs rusza 9 marca i potrwa do 20 kwietnia. Główną nagrodą jest 10 000 zł oraz udział w finałowej gali Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard OFF CAMERA w Krakowie.

Konkurs filmowy #63sekundy skierowany jest do młodych ludzi w wieku 15–22 lata, którzy chcą opowiedzieć o tym, jak widzą swoją przyszłość w świecie pełnym rewolucji społecznych, politycznych, technologicznych i ekonomicznych. Uczestnicy mogą stworzyć swoje dzieło filmowe w dowolnej technice. Może to być film fabularny, animacja lub grafika. Każdy zgłoszony materiał zostanie oceniony pod względem aspektów artystycznych zawartych w 63-sekundowej formule.

Co roku prosimy młodych ludzi, żeby pokazali nam, jak patrzą na świat. W poprzednich latach opowiadali o przyjaźni, bohaterstwie i nadziei. Podczas tegorocznej edycji pytamy o to, jak wyobrażają sobie przyszłość. Jesteśmy bardzo ciekawi ich artystycznych odpowiedzi. Co jest dla nich ważne, o czym marzą, a może czegoś się obawiają? Wierzymy, że tak jak w poprzednich latach uczestnicy nas zaskoczą, wzruszą i zachęcą do refleksji – powiedział Jan Ołdakowski, dyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego.

W tym roku powstała strona konkursu www.63sekundy.pl, gdzie uczestnicy znajdą darmowy poradnik dla młodych filmowców z podstawowymi pojęciami i zasadami dotyczącymi filmowania. E-book będzie dostępny od 15 marca.

Dodatkowo przewodnikiem po świecie filmowym będzie Adrian Kilar, z którym Muzeum Powstania Warszawskiego nawiązało współpracę. Twórca video i kanału „Mówi kamera” na YouTubie przygotował siedem filmów instruktażowych dla uczestników tegorocznej edycji, które będzie można zobaczyć na www.youtube.com/1944pl oraz www.tiktok.com/@1944pl. Znajdą się w nich m.in. praktyczne porady i wskazówki dotyczące tego, jak zrobić film telefonem komórkowym. Poradnik Adriana Kilara będzie emitowany od 16 do 24 marca (nie licząc weekendu).
Wszelkie materiały związane z konkursem zostaną opublikowane w mediach społecznościowych Muzeum Powstania Warszawskiego – na TikToku, YouTubie, Instagramie i Facebooku.

Zasady konkursu: od 9 marca do 20 kwietnia (włącznie) br. należy nagrać i wysłać 63-sekundowy materiał audiowizualny opracowany w dowolnej technice, który może być nakręcony smartfonem, kamerą lub aparatem fotograficznym. Istotne jest, by film był odpowiedzią na hasło konkursowe: „Moja przyszłość”. Materiał należy wysłać poprzez formularz zgłoszeniowy umieszczony na stronie www.63sekundy.pl. Wszystkie filmy zostaną publikowane na kanale www.youtube.com/1944pl.

Otaczający świat nie nastraja nas, dorosłych do optymistycznych wizji dotyczących przyszłości, wiec temat tegorocznego konkursu wydaje mi się wyjątkowo trudny. Nie mam w związku z tym wobec uczestników oczekiwań, tylko mocno trzymam za nich kciuki – powiedziała Kasia Sarnowska, członek jury.
Nagrody zostaną przyznane w maju podczas Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard OFF CAMERA w Krakowie. Prace finalistów oceni jury w składzie: Kasia Sarnowska (producentka filmowa), Michał Oleszczyk (konsultant scenariuszowy), Kuba Armata (programer Mastercard OFF CAMERA), Mariusz Włodarski (producent filmowy oraz wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi) oraz Zuzanna Woińska, laureatka zeszłorocznego konkursu.

Zwycięzca ósmej edycji konkursu #63sekundy zdobędzie możliwość udziału w nagraniach spotu z okazji 79. rocznicy Powstania Warszawskiego. Dla młodego człowieka będzie to szansa na pracę z reżyserem reklamowym oraz obecność na planie filmowym i podczas postprodukcji. Losy wielu finalistów poprzednich edycji naszego konkursu są dowodem na to, że konkurs #63sekundy jest nie tylko wielką przygodą dla młodych ludzi, ale także ich przepustką do pracy w branży filmowej
– tłumaczy dyrektor Jan Ołdakowski.

Nagrody:
I miejsce – 10 000 zł, statuetka Grand Prix, udział w nagraniu spotu na 79. rocznicę Powstania Warszawskiego
II miejsce – 2000 zł
III miejsce – 1000 zł

Link do formularza zgłoszeniowego:
https://www.1944.pl/wydarzenie/formularz-zgloszeniowy-63sekundy,273.html

Uroczysko. Lappland – wystawa fotografii

kto: Wojciech Sternak
co: Uroczysko. Lappland – wystawa fotografii
gdzie: MDK – Dom Środowisk Twórczych w Łomży Galeria Pod Arkadami, w Rynku
kiedy: Wernisaż 24 lutego 2023 (piątek) g. 18:00
Wystawa potrwa do końca marca 2023

Uroczysko to z konsekwencją realizowane cykle prac, które Wojciech Sternak tworzy od kilku lat. Z wielką determinacją fotograficznie analizuje określone obszary i ową rzeczywistość zawiera w swoich zdjęciach. Czyni to w formie wielkoformatowych czarno-białych fotografii, dających ogląd danego miejsca z ogromną ilością szczegółów, prowadząc nas jednocześnie do centralnego punktu owego uroczyska. Autor zaprasza nas do wejścia w głąb owej przestrzeni,  scalenia się z nią. Zadaje jednocześnie pytanie o istotę takiego miejsca i czy można to wyrazić fotografią?

W cyklu Uroczysko Sternak pokazuje nam też drugi widok: dopełniający, barwny, quasi-panoramiczny. To spojrzenie z centralnego punktu owej zaanektowanej przestrzeni na zewnątrz. To również zbiór fotograficznych pytań o nasz punkt widzenia, miejsce z którego dokonujemy oglądu. Czy coś zmienia w naszym widzeniu? Czy pozwala nam dostrzegać uważniej? Widzieć więcej? Albo mniej? Jak zmienia nasz odbiór?

W cyklu Uroczysko Sternak pokazuje nam też drugi widok: dopełniający, barwny, quasi-panoramiczny. To spojrzenie z centralnego punktu owej zaanektowanej przestrzeni na zewnątrz. To również zbiór fotograficznych pytań o nasz punkt widzenia, miejsce z którego dokonujemy oglądu. Czy coś zmienia w naszym widzeniu? Czy pozwala nam dostrzegać uważniej? Widzieć więcej? Albo mniej? Jak zmienia nasz odbiór?

Wojciech  Beszterda

Lappland

Laponia to północne rubieże Europy. Tu dzień potrafi trwać pół roku. Podroż miała ponad siedem tysięcy kilometrów i trwała niepełny miesiąc. Okrążyliśmy Bałtyk od wschodu, przekroczyliśmy krąg polarny, by później rozpocząć drogę na południe: przez Lofoty, Dalarnę i Danię.

Jak w tysiącach zarejestrowanych zdjęć oddać niespieszną jazdę i spokojne biwakowanie po drodze czy kilkugodzinne wałęsanie się nad wodą, po lasach, miastach i miasteczkach? A może wystarczy ich jedynie kilkadziesiąt, kilkanaście?

Jedną z prób odpowiedzi są prezentowane fotografie: wykonane prostym, starym aparatem na niezwykle długich czasach naświetlania sięgających od dwóch do kilkunastu godzin – tyle, ile trwał nasz pobyt w danym miejscu, posiłek czy sen. Tyle, ile trwała nasza podroż.

Wojciech Sternak

XV INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY COMPETITION

“YOUNG PEOPLE IN THE 21st CENTURY 2023”

Regulations

Age of participants: from 12 until 29 years old.
Please send your works and filled participant form by March 31st, 2023.
Number of works: every author can provide up to 3 photo series (3-7 photos in one series). For photographs, you can attach text that reveals the meaning of the series.
You can use the internet platform https://wetransfer.com to send photos.
Rating criteria: young people life and environment, high artistic value, individuality and showing social youth problems.
Prizes: the best works will be printed in photo album “Young people in the 21st century 2023”, and will be exhibited in the shopping center “Akropolis”.
The authors of the best works will be awarded gifts and diplomas, established by the organizers.
You can also send your works by email: youngpeoplexxi@gmail.com
Requirements for digital photos: file format should be JPG. Size of file must not exceed 5 Mb, resolution 300 dpi.
Photo catalogs of the past years is there: https://www.kadras.lt/katalogai/


pliki do pobrania:

Konkurs fotograficzny „Podkarpacka Ikonosfera”

Województwo Podkarpackie zaprasza profesjonalnych fotografów oraz amatorów fotografii do wzięcia udziału w 1. edycji konkursu fotograficznego „Podkarpacka Ikonosfera”. Tematem przewodnim konkursu w 2022 roku jest szeroko rozumiana kultura techniczna województwa podkarpackiego. Prace można nadsyłać do 7 października 2022 r. Łączna pula nagród wynosi 15 000 zł.

Tematem przewodnim konkursu w 2022 roku jest szeroko rozumiana kultura techniczna województwa podkarpackiego, eksponująca unikalne cechy tożsamości regionu. Wybór motywu przewodniego wiąże się z przypadającą w 2022 roku dwusetną rocznicą urodzin Ignacego Łukasiewicza – wynalazcy, przedsiębiorcy, filantropa, działacza niepodległościowego, polityka życiem i pasją związanego z historią Polski i ziem obecnego województwa podkarpackiego.

Źródłem inspiracji fotograficznych powinny być przejawy dziedzictwa techniki, m.in. dziedzictwo przemysłowe (np. budynki i maszyny, zakłady produkcyjne i fabryki, kopalnie, magazyny, transport i jego infrastruktura, a także miejsca o funkcji socjalnej związanej z przemysłem – zabudowania mieszkalne), dziedzictwo inżynierii (np. konstrukcje budynków, budowli mostowych, drogowych, kolejowych, wodnych, inżynieria energetyczna, inżynieria awiacji), dziedzictwo techniczne (np. techniczne i społeczne środowisko pracy – organizacja pracy, narzędzia, kolekcjonerstwo artefaktów technicznych i muzealnictwo techniczne), jak również potencjał regionu związany ze współczesną techniką.

Harmonogram konkursu:

    26 maja 2022 r. – otwarcie naboru,

    7 października 2022 r. (godz. 23.59) – koniec naboru,

    do 17 listopada 2022 r. ogłoszenie wyników konkursu.

Jury konkursu:

Marek Grygiel – kurator polskich i zagranicznych wystaw, kolekcji i programów dedykowanych fotografii, juror polskich i zagranicznych konkursów fotograficznych, autor artykułów nt. fotografii, wydawca i redaktor magazynu o fotografii „Fototapeta”.

Paweł Żak – artysta fotograf, uczestnik indywidualnych oraz grupowych wystaw fotografii, jego zdjęcia znajdują się w zbiorach m.in. Bibliothèque nationale de France, Muzeum Narodowego w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego (Katedra Fotografii i Genologii Dziennikarskiej) oraz Studium Fotografii ZPAF.

Arkadiusz Gola – artysta fotograf, fotoreporter, uczestnik indywidualnych oraz grupowych wystaw fotografii, jego zdjęcia znajdują się w zbiorach m.in. Muzeum Śląskiego, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Sztuki w Ołomuńcu, wykładowca Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie.

Jerzy Skiba – prezes Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, organizator wystaw fotograficznych w „Galerii Nierzeczywistej” Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, współtwórca lokalnych i międzynarodowych projektów fotograficznych.

Robert Godek – dyrektor Departamentu Kultury i Ochrony Dziedzictwa Narodowego Urzędu Marszałkowskiego w Rzeszowie.

Nagrody

Łączna pula nagród przewidziana w konkursie wynosi 15 000 zł brutto:

    nagroda główna: 6000 zł brutto,

    wyróżnienia po 3000 zł brutto.

Podsumowaniem pierwszej edycji konkursu będzie wystawa pokonkursowa, która odbędzie się pod koniec 2022 r.

Sposób aplikowania

Uczestnik konkursu przesyła skan formularza rejestracyjnego będącego załącznikiem do Regulaminu oraz fotografie w formie cyfrowej z zachowaniem warunków technicznych określonych w Regulaminie w formie linku, np. do usługi WeTransfer na adres e-mail: kultura@podkarpackie.pl

Regulamin wraz z załącznikiem, który umożliwia zgłoszenie pracy konkursowej znajduje się pod adresem: https://www.podkarpackie.pl/index.php/kultura/aktualnosci/konkurs-fotograficzny-podkarpacka-ikonosfera-nabor-prac-rozpoczety Obsługę organizacyjną konkursu zapewnia Departament Kultury i Ochrony Dziedzictwa Narodowego UMWP. Kontakt: tel. (17) 743 30 18; e-mail: kultura@podkarpackie.pl.

Dopóki. Wisła. Między rzeczywistością a symulakrum

Wystawa: Dopóki. Wisła. Między rzeczywistością a symulakrum.
Autor: Wojciech Sternak
Galeria Sztuki Wozownia
ul. Rabiańska 20
87-100 Toruń
+48 56 622 63 39
www.wozownia.pl

02.07–29.08.2021

dzień otwarty: 02.07 (piątek), godz. 11.00–18.00 / wstęp wolny
wernisaż on-line: 02.07 (piątek), godz. 18.00 / Facebook Galerii Sztuki Wozownia

[nota prasowa]

1047 km Wisły od samych źródeł do ujścia do Bałtyku i teren wokół niej to obszar, który choć jest geograficzną osią kraju leżącego w samym środku Europy, tak naprawdę na większości odcinków jest wciąż swoistą terra incognita. Atlasy i przewodniki staja się dalekim symulakrum realnego świata, iluzją. Większość prezentowanych na wystawie fotografii Wojciecha Sternaka została zrobiona w miejscach nieistniejących na mapach.

Trudno jest ogarnąć wzrokiem całość rzeki. Zwłaszcza wizyty na jej brzegu sprowadzają ją do szeregu podłużnych jezior nanizanych na abstrakcyjną linię topograficznej mapy lub nieprzekraczalnego limesu. Dopiero podróż jej nurtem daje poczucie rozciągłości, umożliwia wczucie się w jej zmienność, miękkość i determinację zarazem. Zespolenie się z nurtem daje wreszcie wolność stanięcia w dowolnym momencie na dowolnym brzegu i przyjęcie perspektywy najpełniej odpowiadającemu naszemu chwilowemu odczuciu krajobrazu, zaś w stosunku do sił natury relację współpracy, a nie rywalizacji.

Podróż Wisłą z lat 2013-2014 okazała się antycypować debatę publiczną na temat procesów, o których mówimy coraz pewniejszym głosem, w jakimś stopniu zintensyfikowała również tempo klarowania się świadomości ekologicznej. W 2014 cykl Dopóki. Wisła miał swoją premierę w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. W kolejnych latach stopniowo upowszechniają się idee eko-poetyki, w 2018 wybucha fenomen Światowego Strajku Klimatycznego. Świadomość naszego wpływu na klimat i utrzymanie jego obecnych parametrów staje się zjawiskiem powszechnie dyskutowanym. Fotografie prezentowane na wystawie w imersyjnym formacie 100x100cm zostały wykonane analogowym aparatem średnioformatowym. Obraz zapisany światłem na materialnym, nie cyfrowym nośniku wpisuje się w paradygmat fotografii dokumentalnej i jej mimetyczności. Celowo nie są one opatrzone etykietkami lokalizacji – zachęcają odbiorcę do twórczej interpretacji i uruchomienia projekcji własnego doświadczenia rzeki.

Wojciech Sternak

Fotograf i kulturoznawca. Adiunkt na Uniwersytecie Warszawskim (doktor sztuk pięknych). W latach 2016 – 2020 Dyrektor Studium Fotografii ZPAF. W 2006 roku wydał pierwszy polski album o katastrofie jądrowej „Cień Czarnobyla”. W 2013 roku zaprezentował w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie projekt dokumentalny „Dopóki. Wisła” opowiadający o Polsce z perspektywy jej najdłuższej rzeki. W roku 2019 nakładem Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi opublikował album „Siedem dróg”. Popularyzuje fotografię poprzez spotkania autorskie, warsztaty i wystawy na terenie Polski i Europy.

W swojej twórczości artystycznej oraz działalności naukowej zajmuje się relacją fotografii i podróży: zwłaszcza w kontekście globalizmu, kultury masowej i praktyk artystycznych. Autor i współautor licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych, czasem kurator. W swoich projektach artystycznych wykorzystuje różnorodne techniki i procesy fotograficzne: od fotografii trójwymiarowej (Granica. Rekonesans wizualny), techniki cyfrowego przetwarzania obrazu, po tradycyjną fotografię srebrową i XIX – wieczne techniki alternatywne

Światło i mrok Retrospektywy

wernisaż: 12.06.2021 godz.18.00
wystawa czynna w dniach: 12.06 – 24.07.2021
Galeria Imaginarium
Łódź

Prezentowana w Galerii Imaginarium ŁDK wystawa „Baśń Polska” jest częścią, zaplanowanej na kilka odsłon, retrospektywnej prezentacji twórczości Bogdana Konopki, zmarłego przed dwoma laty artysty fotografa, który pod koniec lat 80., idąc za głosem serca, wyjechał do Francji. Wciąż jednak do Polski wracał, a prezentowane na wystawie prace są jego autorskim wyborem do wydanego we Francji w 2018 roku, jak się okazało ostatniego albumu artysty, zawierającego jego osobistą opowieść o Polsce, zarówno sprzed emigracji, jak i widzianą już z dystansu wędrowca, zamieszkałego na stałe gdzie indziej. Fotografie z lat 70. i 80. dziś już oderwane od kontekstu relacjonowania bieżących wydarzeń i późniejsze, które na wydarzeniach się nie skupiają, oglądane razem, bez chronologicznej konsekwencji, tworzą niezwykle interesujący wizualny esej, w którym to, co prywatne, miesza się i łączy z doświadczeniami pokoleniowymi i historią, która na wszystkich i wszystkim odciska swój ślad z czułą uwagą obserwowany i opisywany fotografiami Bogdana Konopki.

Wystawa towarzysząca w ramach 20. Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi, zorganizowana we współpracy z Instytutem Francuskim w Polsce oraz Alliance Française.

Bogdan Konopka urodził się w 1953 roku. Do 1988 roku mieszkał i pracował we Wrocławiu. Już pod koniec lat 70. i w latach 80. był w polskiej fotografii znaczącą postacią, współtwórcą ruchu „fotografii elementarnej”, reporterem dokumentującym działalność „Solidarności” i aktywnym uczestnikiem i dokumentalistą życia kulturalnego środowisk wrocławskich. W 1988 wyemigrował do Francji gdzie ostatecznie ukształtował swój rozpoznawalny i przynoszący powszechne uznanie styl fotografowania. Główny nurt jego twórczości stanowiły osobiste dokumentacje kultury materialnej zarówno przede wszystkim Francji, Polski do której corocznie wracał jak i innych krajów europejskich a także m.in Chin i Kanady. Był stypendystą m.in francuskiego Ministerstwa Kultury, laureatem wielu znaczących nagród (m.in Grand Prix de la Ville de Vevey), kuratorem wystaw, krytykiem, wykładowcą fotografii. Opublikował kilkanaście albumów autorskich. Zmarł 19 maja 2019 roku w Paryżu.

źródło: https://www.institutfrancais.pl/pl/wydarzenia/swiatlo-i-mrok-retrospektywy-bogdana-konopki-czesc-pierwsza-basn-polska

FotoWeek Świeradów-Zdrój

Zapraszamy na wspaniały weekend z fotografią do Świeradowa-Zdroju w Górach Izerskich. Spotkanie rozpoczynamy otwarciem międzynarodowej wystawy zorganizowanej pod patronatem FIAP (Międzynarodowa Federacja Sztuki Fotograficznej). Przed nami 3 ciekawe dni wypełnione fotografią czyli: wykłady, pokazy, konsultacje, rozmowy o fotografii i praktyczne fotografowanie w najpiękniejszym polskim górskim uzdrowisku pod okiem eksperta. Gospodarzem wydarzenia jest Stacja Kultury w Świeradowie-Zdroju, ul. Dworcowa 1.PROGRAM
18/06 godz. 16.00 – wernisaż i rozdanie nagród 
Międzynarodowy Salon Fotografii FIAP 2021
godz. 20.00 – Maciej Jeziorek 
„Między prawdą a rzeczywistością” / Stacja Kultury 
19/06 godz. 10.00 – Waldemar Grzelak 
„50 wiosen z Panią Fotografią” / Stacja Kultury
godz. 11.00 – Maciej Jeziorek
„Foto Walk” – warsztaty terenowe / konsultacje
godz. 16.00 – Janusz Jaremen 
„Rywalizacja a twórczości autonomiczna” / Stacja Kultury 
godz. 17.00 – Nina Hobgarska
„Magia miejsca” / Stacja Kultury
godz. 20.00 – dr hab. Paweł Żak 
„Trzecie oko fotografa” / Stacja Kultury 
20/06 godz. 10-12 konsultacje indywidualne / Stacja KulturyPRELEGENCI:
Waldemar Grzelak – artysta o bardzo dużym doświadczeniu fotograficznym, wspaniały mówca, członek ZPAF.Nina Hobgarska – aktywna fotografka i znawczyni najważniejszych zjawisk współczesnej fotografii, wieloletnia organizatorka znaczących wystaw fotografii i sztuki współczesnej.Janusz Jaremen – animator działań fotograficznych i wystawienniczych, czynny fotograf, edukator fotografii, absolwent Wyższego Studium Fotografii ZPAF.Maciej Jeziorek – współtwórca agencji Napo Images, aktywny fotoreporter współpracujący z wieloma tytułami, laureat wielu prestiżowych konkursów fotografii prasowej.Paweł Żak – wykładowca fotografii na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego i w Wyższego Studium Fotografii ZPAF, autor wielu wystaw, specjalizujący się w fotografii inscenizowanej.ZAKWATEROWANIE
Rezerwacji miejsc noclegowych uczestnicy dokonują samodzielnie w dowolnie wybranym hotelu. Organizator rekomenduje Interferie Aquapark Sport Hotel Malachit w Świeradowie-Zdroju. Wspomniany hotel na hasło „FotoWeek” udziela zniżki. Nie zwlekaj, liczba miejsc w tym hotelu jest ograniczona.ZASADY UCZESTNICTWA
Impreza jest otwarta i dostępna publicznie z zachowaniem aktualnych zasad sanitarnych. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc niezbędna jest rezerwacja poprzez wniesienie opłaty: 45 zł/os. na konto: 49 2490 0005 0000 4000 8611 7505 tytułem: „FotoWeek”. Termin dokonywania rezerwacji do: 10.06.2021 

źródło:

https://www.facebook.com/events/334260938060011?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A%5B%7B%22extra_data%22%3A%22%22%2C%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22surface%22%3A%22edit_dialog%22%7D%2C%7B%22extra_data%22%3A%22%22%2C%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22surface%22%3A%22permalink%22%7D%2C%7B%22extra_data%22%3A%22%22%2C%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22surface%22%3A%22edit_dialog%22%7D%5D%7D